巴黎的市政厅一直以来都矗立在塞纳河畔、格莱沃广场前。这里从前是城里最有权势的贩水商们汇聚的地方。1533年时，法皇弗朗索瓦一世决定要为巴黎的民众建造一幢与城市相匹配的建筑。他指派了两名建筑师，分别是意大利人和法国人。工程在1533年开始，直到1623年完全竣工。这一经过扩大、改建并加以装饰的市政厅大楼却又在1871年5月时，因为巴黎公社革命“流血的一周”期间巷战不断、引发一场大火后被摧毁。
 
重建计划决定部分地保留过去楼宇的文艺复兴式墙面，并于1874年至1882年期间施工完成。建筑的恢宏大气，加之其在政治和象征层面上的重要性，让这一建筑在当时成了装饰画创作的巨大工坊。当时所有学院派的著名画家都在其中有所贡献。巴黎市的这座“共和国宫邸”有着多个豪华的厅殿，包括分成了三个部分的拱廊厅、文学厅、科学厅、以及艺术厅。分别由帕斯卡·达仰-布弗莱和弗朗索瓦·弗拉孟完成的这两个装饰画项目就是为艺术厅创作的。
 
达仰-布弗莱的作品显示了其艺术手法的一种转变。实际上在1890年代，画家就已开始从自然主义逐渐过渡向一种更接近理想态和象征主义的绘画。作品构图十分严谨，但达仰略微调整了人物形象的表现，更趋于素雅柔和，以光影的变化来使其呈现出植株一般的韧度及协调感，同时大胆起用了偏向绿色系的黄色调。与巴黎小皇宫博物馆收藏的油画稿相对应的最终成画于1898年完成并安置就位。而先于此油画稿完成的这张素描作品，则专注于突出这位画神缪斯的身线曲度和柔韧感。能看到她的手中已经持了一个才显现出廓形的画板。
 
弗拉孟接到作品征订则相对较晚些，当时艺术厅的装饰工作己将近结束。画家的创作手法与达仰-布弗莱的一样，显示出象征主义对共和国时期的大幅装饰画创作开始产生影响。倘若在更早的1880年代，这一风格可能就会遭唾弃了。弗拉孟绘画这一“音乐神”人物形象的线型流畅，其身后以几何形态绘成的后景中，有着喜好符象表征的画家们所熟悉的各个元素：百合，鸟，生命之泉等等。能从中感觉到象征流派的一位代表画家居斯塔夫·莫罗 (Gustave Moreau, 1826-1898) 的影响，这位画家也曾于1890年代在巴黎国立高等美术学院任教。
 
在1920年代，徐悲鸿曾去参观过巴黎市政厅，并欣赏到其中的绘画装饰作品。就此他在忆及贝纳尔时赞慕过他的大幅天顶画作品《真理引领科学》。
 

参展：
《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品》联展,2014-2015年,上海中华艺术宫
《先驱之路：留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)》,2019年,中央美术学院美术馆
 
出版：
《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品》展览图录, 2014年, 第252-253页